28 июля 2021 года.
Согласно данным заповедника Save the Chimps в Форт-Пирсе (штат Флорида), история вошла в историю, когда нечеловеческие приматы создали NFT (несъедобные жетоны). Как и все NFT, эти изделия являются уникальными цифровыми коллекционными предметами.
Искусство было создано шимпанзе, таким как Гепард. Гепард прожил один в стальной клетке 13 лет и был использован в биомедицинском исследовании, но теперь живет в заповеднике Save the Chimps. Средства, вырученные от продажи коллекции картин Primal Expressions Гепарда и других шимпанзе, пойдут на поддержание работы заповедника.
Организация Save the Chimps была основана в 1997 году приматологом Кэрол Нун, и ее обитатели попадают в убежище из самых разных ситуаций. Подумайте о трио, создавшем этих NFT: Тути начал свою жизнь в индустрии развлечений, а Гепард и Клэй провели годы в исследовательских лабораториях. Сегодня все трое — члены семьи шимпанзе в заповеднике Save the Chimps. Генеральный директор заповедника говорит, что шимпанзе положительно отреагировали на включение художественных принадлежностей в их программу обогащения.
Запуск этих NFT — последняя глава в длинной и сложной истории нечеловеческих животных в мире искусства. Как я уже выяснила в ходе своего исследования, эта история также включает в себя размышления о том, как люди, выступающие за благополучие животных, использовали произведения искусства в своих кампаниях. Изучение этих вопросов привело меня к созданию проекта The Unbound Project, цель которого — рассказать о современных и исторических женщинах, стоящих на переднем крае борьбы за права животных во всем мире.
Художники-шимпанзе 1950-х годов
В 1950-е годы большое внимание уделялось художникам-шимпанзе. Бетси, обитательница Балтиморского зоопарка в 1950-х годах, быстро прославилась своими работами. Когда Балтиморский музей искусств приобрел абстрактную картину Виллема де Кунинга, смотритель Балтиморского зоопарка заявил, что Бетси, скорее всего, сможет создать нечто сопоставимое, и принялся проверять эту идею.
Хотя художественная карьера Бетси началась довольно неудачно — она начала с того, что ела краски и грызла кисточку, — вскоре она уже размазывала разноцветные пигменты по холстам, к удовольствию прессы и коллекционеров. Она появилась в таких программах, как The Tonight Show, и удостоилась особого упоминания в недавней книге режиссера Джона Уотерса.
Примерно в то же время, когда Бетси стала любимицей СМИ, шимпанзе из Лондонского зоопарка по имени Конго оказалась в центре внимания благодаря Десмонду Моррису, уважаемому художнику и зоологу. Моррис был ведущим телешоу Granada под названием Zoo Time, и именно в этой программе Конго и его работы привлекли внимание широкой публики. Многие известные коллекционеры, в том числе Пикассо и принц Филипп, приобрели работы Конго.
В 1957 году работы Конго были выставлены в Институте современного искусства в Лондоне, а в следующем году состоялась совместная выставка работ Бетси и Конго в зоопарке Балтимора. 9 мая 1958 года газета «Таймс» сообщила, что когда картины Конго были отправлены в США для этой выставки, американские таможенники взимали с них пошлину, чего не было бы сделано, если бы художник был человеком. Один из оценщиков, процитированный в краткой статье, признался, что не может отличить картины Конго от аналогичных работ художников-людей, но сказал: «Мы должны где-то провести черту».
Абстрактный экспрессионизм
Утверждение о том, что нечеловеческие животные могут быть художниками, вызвало бурные дебаты. Многие были убеждены, что искусство может быть создано только человеком. В феврале 1959 года Х.В. Янсон, историк искусства, возможно, наиболее известный своими учебниками по истории искусства для начального уровня, опубликовал статью под названием «Что после Бетси?». В ней Янсон признается, что Бетси стала для него «настоящим вызовом» из-за того, что ее картины были похожи на абстрактное экспрессионистское искусство.
Хотя он был вынужден задуматься о том, что «обезьяны более человечны, чем мы думаем», он пришел к выводу, что сотрудники зоопарка, которые снабжали Бетси художественными принадлежностями и решали, когда произведение будет считаться законченным, были теми, кому следует отдать должное за эти работы, а Бетси была «всего лишь источником случайных узоров».
Но, как показала продажа Primal Expressions NFTs на прошлой неделе, идея о том, что нечеловеческие животные могут быть частью передовых тенденций в мире искусства, не исчезла, и разговоры на эту тему становятся все более сложными.
Действительно, за годы, прошедшие после того, как Бетси и Конго попали в заголовки газет, появилось множество примеров художественных работ и выставок, которые продолжают поднимать важные вопросы о творческих инстинктах у нечеловеческих животных. Как и в случае с выставкой «Спасти шимпанзе», рисование часто преподносится как занятие, обогащающее приматов в приютах.
Этика сотрудничества с животными
В других случаях поднимались важные вопросы об этике сотрудничества с животными, не являющимися людьми, в соответствии с человеческими представлениями о том, каким должно быть искусство. Канадская художница Аганета Дик и британские художники Олли и Сюзи привнесли в этот разговор дополнительную сложность, поскольку они сотрудничают с нечеловеческими животными, пытаясь уважать и почитать как отдельных животных, так и экосистемы, в которых они живут.
Кроме того, растет признание того, что по крайней мере некоторые нечеловеческие животные могут обладать творческими инстинктами, схожими с человеческими. Настойчивое утверждение Янсона о том, что творчество является исключительной прерогативой человека, в наши дни кажется немного пустоватым. Чем больше мы узнаем о сложной эмоциональной и социальной жизни нечеловеческих животных, тем более маловероятным кажется, что только люди способны к творчеству.
Автор — Кери Кронин, доцент кафедры истории искусства и визуальной культуры Университета Брока.
