27 апреля 2022 года.
Если и есть музыкант, который, как Фела Аникулапо-Кути, ассоциируется с западноафриканскими музыкальными направлениями афробит и афробит (не говоря уже об афро-блюзе и афро-соуле), то это Орландо Джулиус Экемоде. Учитывая огромный авторитет Фелы, казалось бы, невозможно говорить о другом музыканте, у которого он черпал музыкальное направление. Тем не менее, в случае с его коллегой-мультиинструменталистом Орландо Джулиусом это необходимо.
Вместе они составляют большую часть силы, стоящей за хайлайфом (западноафриканской музыкой, зародившейся в Гане в 1800-х годах и объединившей традиционные звуки с джазом) и афробитом (звуком, который еще больше разнообразил музыку, начиная с начала 1970-х годов, смешением джаза, фанка, психоделического рока и традиционных западноафриканских напевов и ритмов). Фела и Джулиус стали пионерами афробита после того, как стали практиковать хайлайф.
Действительно, Фела черпал вдохновение у самых разных музыкальных тяжеловесов по всему миру. Но с точки зрения ощутимого влияния, его соотечественник нигериец Джулиус — это имя, которое стоит превзойти. О Феле Джулиус однажды сказал: «Фела приходил в мой клуб каждую неделю, а когда в 1964 году он создал свою группу, я дал ему четырех членов своей группы, чтобы он мог начать».
Поэтому мирная кончина Джулиуса в пятницу 15 апреля 2022 года должна быть правильно истолкована.
Джулиус напоминает о той пословице, которая побуждает современных людей быть более внимательными к окружающим, особенно к тем, кто обладает редким достоинством, в течение их жизни. Если не принимать во внимание новостные сообщения, то после смерти Джулиуса не было недостатка в трибьютах, посвященных ему. В то же время в научной литературе по нигерийской и африканской популярной музыке, афробиту и хайлайфу наблюдается почти эпидемическая нехватка Джулиуса. Это тем более удивительно, если учесть, кем был Джулиус, за что он выступал, как присваивал свои таланты — и на какие цели.
С самого начала своей карьеры, задолго до эпохи навязчивого разнообразия, он придерживался различных идеологий. Его транснациональная этика еще больше укрепилась благодаря его со-лидеру и жене Латойе Адуке, имеющей афроамериканские корни. Он посвятил свою жизнь тому, чтобы стать примером широты взглядов, и продемонстрировал это в своей очень значимой музыке.
Истирание Джулиуса
В дискурсе и исполнении постколониальной нигерийской популярной музыки Джулиус часто забыт, его имя размыто, противоречиво, а иногда и подменено его однофамильцем и более старым хайлайф-певцом Орландо Овохом. Возможно, потому, что в литературе, посвященной музыке хайлайф, творчество Джулиуса затрагивается редко, его место в истории нигерийской музыки остается несколько изменчивым, а может быть, и непостоянным.
В одном из исследований нигерийского хайлайфа в период с 1960 по 2005 год удалось выделить чернилами исполнителей Бобби Бенсона, Рекса Джима Лоусона, Роя Чикаго, Виктора Олайю, Сонни Окосуна, Оситу Осадебе, Виктора Увайфо и принца Нико Мбаргу — всех тяжеловесов хайлайфа. Однако Джулиус, как ни странно, не упоминается. В другом исследовании, посвященном политической музыкальной культуре в постколониальной Нигерии, были привлечены ветераны эпохи Джулиуса, в том числе Виктор Эссиет из группы Mandators. В нем глубоко проанализированы работы Сонни Окосуна, Раса Кимоно и Маджека Фашека, но Джулиус, как ни странно, остался в стороне.
Гимн Originality певца Faze, который является абсолютной данью уважения великим нигерийским музыкантам, также совершил немыслимое, опустив Джулиуса, но не Овоха! Возможно, это в характере Джулиуса — оставаться в стороне от классификаций хайлайфа и политики. О своей музыкальной оригинальности Джулиус говорит следующее:
Этос в музыке
В разных группах, в которых играл Джулиус, он всегда создавал приятную и резонансную музыку. Его амбидекстерность подчеркивала, насколько он был музыкантом для музыканта. Лирическое многословие не было пороком его эпохи. Джулиус говорил на саксофоне, на клавишных и на барабанах. Он сочинял музыку для освобождения. Он был лидером каждой из своих групп. Хотя он больше известен такими хитовыми песнями, как Jaguar Nana и Ololufe, будет полезно вкратце ознакомиться с I’m Back To My Roots, Be Counted и Selma to Soweto.
I’m Back To My Roots — это волнообразный круиз эклектичных инструментальных миксов, в которых Джулиус раскрывает свою привязанность к нигерийским корням и их значение для его сущности. Вполне уместно, что он мирно скончался в своем доме в Илеше, штат Осун, Нигерия. Между тем в книге Be Counted Джулиус советует своей аудитории жить достойно, стремясь к миру, любви, справедливости и свободе.
Он приводит несколько примеров героев, чьим стопам может подражать его аудитория — Малкольм Икс, Маркус Гарви, Обафеми Аволово, Нельсон Мандела, Мартин Лютер Кинг-младший, — демонстрируя панафриканское мировоззрение. Он призвал любителей свободы встать и быть услышанными в борьбе за равные права для женщин. Здесь он называет имена Махатмы Ганди, Малалы Юсафзай, Джо Одумакина и Мишель Обамы, демонстрируя разностороннее чувство справедливости.
Джулиус является примером глобальной осведомленности и выступал с речами от Сельмы до Соуэто, где он призывал всех, независимо от национальности, объединить усилия и провести совместный марш, чтобы мир вышел за рамки апартеида и расизма. Он поет:
В политическом плане его музыка и его послание стремятся к оригинальности как к способу прогрессивного развития в будущем. Он выступал за перемирие между соперниками и за правительство, в котором используются сильные стороны каждого, независимо от пола или места происхождения. Орландо Джулиус Экемоде был музыкальным пионером с коктейлем из богатых и приятных посланий. Если мы продолжим пренебрегать его вкладом, мы все станем беднее от этого.
Авторы: Гархе Осибе, научный сотрудник Университета Родса, и Остин Эмиелу, приглашенный профессор Университета Родса.
