6 августа 2015 года и обновлен 3 августа 2020 года.
В конце антиутопического японского аниме-фильма «Акира» Кацухиро Отомо пульсирующая белая масса начинает окутывать Нео-Токио. В конце концов, ее вихревые ветры поглощают мегаполис, проглатывая его целиком и оставляя после себя остов города.
Атомные бомбардировки Хиросимы и Нагасаки, а также огненные бомбардировки Токио стали травмирующим опытом для японского народа. Неудивительно, что в течение многих лет разрушения оставались на переднем крае их сознания, а частью процесса исцеления стало возвращение к этим образам в литературе, музыке и искусстве.
Финал «Акиры» — лишь один из примеров апокалиптических образов в каноне аниме и манги; целый ряд аниме-фильмов и комиксов изобилует отсылками к атомной бомбе, которые проявляются в самых разных формах, от символических до буквальных. Разрушительные последствия — осиротевшие дети, лучевая болезнь, потеря национальной независимости, уничтожение природы — также повлияли на жанр, породив уникальную (и, возможно, несравненную) форму комиксов и анимационных фильмов.
Режиссеры и художники, которые воочию наблюдали за разрушениями, были в авангарде этого движения. И по сей день — спустя 75 лет после взрывов — эти темы продолжают разрабатывать их преемники.
Культовый режиссер прокладывает путь
Мы можем увидеть неизгладимые образы пожаров и атомных бомб в работах художника и режиссера Осаму Тэдзуки и его преемника Хаяо Миядзаки. Оба они были свидетелями разрушительных бомбардировок в конце войны.
Бомба стала особой навязчивой идеей Тэдзуки. Его фильмы и комиксы затрагивают такие темы, как преодоление горя и идея о том, что природа во всей ее красоте может быть скомпрометирована стремлением человека покорить ее.
В его историях часто появляется юный герой, который осиротел в силу определенных обстоятельств и вынужден выживать самостоятельно. Два примера — «Маленький Ванса» о щенке, который сбежал от своих новых хозяев и провел всю серию в поисках матери, и «Медвежонок», который потерялся в дикой природе и должен сам найти дорогу к своей семье.
Злоупотребление технологиями
Напряжение, связанное с технологиями, проявляется в работах Тэдзуки и его последователей. В «Астро Бое» Тэдзуки ученый пытается заполнить пустоту, образовавшуюся после смерти его сына, создав человекоподобного андроида по имени Астро Бой.
Отец Астро Боя, видя, что технологии не могут полностью заменить ему сына, отказывается от своего творения, и тогда его берет под свое крыло другой ученый. В конце концов Астро Бой находит свое призвание и становится супергероем.
Как и Тэдзука, удостоенный наград аниматор Хаяо Миядзаки в детстве был свидетелем некоторых американских воздушных налетов.
В работах Миядзаки часто говорится о злоупотреблении технологиями и содержатся призывы к человеческой сдержанности. В фильме «Наусикаа из долины ветров» радиоактивные мутанты населяют землю; в начале фильма рассказчик описывает странное, мутировавшее состояние Земли как прямой результат неправильного использования человеком ядерных технологий.
В послевоенные годы Япония превратилась в экономическую сверхдержаву. Увлеченная технологиями, страна стала мировым лидером в производстве автомобилей и электроники. Однако в таких персонажах, как Астро Бой, мы видим некоторые противоречия современной эпохи: идею о том, что технологии никогда не смогут заменить человека и что способность технологий помочь человечеству равна их способности уничтожить его.
Сироты и мутанты
Были и последствия взрывов бомб, некоторые из которых ощущаются и сегодня: дети остались без родителей, другие (даже нерожденные) — навсегда искалеченными радиацией.
По этим причинам в аниме-фильмах часто встречается тема сироты, который вынужден выживать самостоятельно, без помощи взрослых (многие из которых изображаются некомпетентными).
Акиюки Носака передал свой личный опыт детства во время войны в популярном аниме-фильме «Могила светлячков», который рассказывает историю мальчика и его сестры, спасающихся от воздушных налетов и бомбардировок, и выживающих на пайке, который им удается найти в последний период войны.
В то же время в работах Хаяо Миядзаки часто встречаются молодые, сильные женщины-сироты или независимые девушки, будь то в «Службе доставки Кики», «Движущемся замке Хаула» или «Замке в небе».
Точно так же в фильме Кацухиро Отомо «Акира» взрослые — это те, кто ссорится: они борются за власть, и их жажда контроля над странной, инопланетной технологией Акиры приводит к катастрофе, похожей на атомную бомбу, в конце фильма. С другой стороны, герои-подростки на протяжении всего фильма демонстрируют здравый смысл.
Суть фильма в том, что взрослые могут быть безрассудны, когда стремление к власти и амбиции перевешивают то, что важно на Земле. А дети, еще не запятнанные пороками, которые овладевают человечеством во взрослом возрасте, и достаточно невинные, чтобы мыслить рационально, в итоге принимают наиболее практичные решения.
Многие семьи осиротели в результате войны и бомбы, поэтому многие дети также мутировали или пострадали от бомбы. В аниме и манге это проявляется в виде радиоактивных мутаций или необычных способностей, а также в принятии на себя более взрослых обязанностей в раннем возрасте.
В ряде фильмов герои проявляют особые способности, причем основной причиной этого часто становится радиация. Среди фильмов, в которых рассматривается идея необычных событий или экспериментов, в результате которых у молодых людей появляются исключительные способности, — «Иназуман» по одноименному комиксу и персонаж Эллис из комикса «Охотник на ведьм» (El Cazador de la Bruja).
Кроме того, в серии манги «Босоногий Гэн» рассказывается история семьи, уничтоженной атомной бомбой, единственными выжившими в которой остаются мальчик и его мать. Автор Кэйдзи Накадзава во многом основывает эти комиксы на собственной жизни: в детстве Накадзава наблюдал, как сестра умерла через несколько недель после рождения от лучевой болезни, и видел, как здоровье его матери быстро ухудшалось в годы после войны.
Смерть, возрождение и надежда на будущее
Осаму Тэдзука считал, что атомная бомба стала воплощением присущей человеку способности к разрушению. Однако, хотя Тэдзука часто упоминал смерть и войну, он также верил в упорство человечества и его способность начать жизнь заново.
В ряде его работ можно увидеть как футуристическую, так и историческую Японию, а темы смерти и возрождения часто используются в качестве сюжетных приемов, символизирующих переживания Японии (и жизни многих японцев) в военное и послевоенное время, включая последствия ее разрушения после падения бомб. Но подобно Фениксу — мифической птице, которая сжигает себя в момент смерти, чтобы затем возродиться, — Япония Тэдзуки переживает воскрешение, которое отражает реальное послевоенное восхождение Японии к статусу мировой сверхдержавы.
На самом деле, «Феникс» — это название самой популярной серии Тэдзуки, которую художник считал своим великим опусом. Произведение представляет собой серию коротких историй, посвященных поиску человеком бессмертия (даруемого или получаемого от Феникса, олицетворяющего Вселенную, путем выпивания человеком части его крови); некоторые персонажи появляются в историях несколько раз, в основном благодаря реинкарнации — распространенной заповеди в буддизме.
Эту тему переосмыслили и другие режиссеры. В фильме «Космический крейсер Ямато» (также известном как «Звездные блейзеры») старый японский военный корабль перестраивается в мощный космический корабль и отправляется спасать планету Земля, страдающую от радиационного отравления.
В сущности, мы видим, что атомная бомба действительно повлияла на Японию настолько, что работы Тэдзуки и более поздних художников, вдохновленных им, отражают влияние бомбы на семьи, общество и национальную психику. Подобно круговороту жизни, или бессмертному Фениксу в случае Тэдзуки, Япония смогла возродиться и стать сильным мировым игроком, способным начать все заново, но с мыслью о том, что человечество должно учиться на своих ошибках и избегать повторения истории.
Автор — Фрэнк Фуллер, адъюнкт-профессор политологии, Университет Вилланова.
