17 июля 2020 года.
Изображение Иисуса как белого европейского человека стало предметом пристального внимания в этот период самоанализа наследия расизма в обществе.
В то время как протестующие призывали убрать статуи конфедератов в США, активист Шон Кинг пошел дальше, предложив «спустить» фрески и произведения искусства, изображающие «белого Иисуса».
Его опасения по поводу изображения Христа и того, как оно используется для поддержания представлений о превосходстве белой расы, не единичны. Известные ученые и архиепископ Кентерберийский призвали пересмотреть изображение Иисуса как белого человека.
Как историк искусства европейского Возрождения, я изучаю эволюцию образа Иисуса Христа в период с 1350 по 1600 гг. н.э. Некоторые из самых известных изображений Христа, от «Тайной вечери» Леонардо да Винчи до «Страшного суда» Микеланджело в Сикстинской капелле, были созданы в этот период.
Но самое тиражируемое изображение Иисуса относится к другому периоду. Это светлоглазая и светловолосая «Голова Христа» Уорнера Саллмана 1940 года. Саллман, бывший коммерческий художник, создававший произведения искусства для рекламных кампаний, успешно продавал эту картину по всему миру.
Благодаря партнерству Саллмана с двумя христианскими издательскими компаниями, протестантской и католической, голова Христа стала изображаться на всех предметах — от молитвенных карточек до витражей, картин, написанных маслом, календарей, гимнов и ночников.
Картина Саллмана завершает долгую традицию белых европейцев, создающих и распространяющих изображения Христа по своему образу и подобию.
В поисках святого лика
У исторического Иисуса, скорее всего, были карие глаза и кожа, как у других евреев первого века из Галилеи, региона в библейском Израиле. Но никто точно не знает, как выглядел Иисус. Нет ни одного изображения Иисуса, сделанного при его жизни, и хотя ветхозаветные цари Саул и Давид прямо названы в Библии высокими и красивыми, в Ветхом и Новом Заветах почти нет указаний на внешность Иисуса.
Даже эти тексты противоречат друг другу: Ветхозаветный пророк Исайя говорит, что грядущий Спаситель «не имел ни красоты, ни величия», а в Книге Псалмов утверждается, что он «прекраснее сынов человеческих», причем слово «прекрасный» относится к физической красоте.
Самые ранние изображения Иисуса Христа появились в I-III веках нашей эры на фоне опасений по поводу идолопоклонства. Они были направлены не столько на то, чтобы передать реальный облик Христа, сколько на то, чтобы прояснить его роль как правителя или спасителя.
Чтобы четко обозначить эти роли, раннехристианские художники часто прибегали к синкретизму, то есть комбинировали визуальные форматы других культур.
Вероятно, самым популярным синкретическим образом является Христос как Добрый Пастырь — безбородый, юношеский образ, основанный на языческих изображениях Орфея, Гермеса и Аполлона.
На других распространенных изображениях Христос носит тогу или другие атрибуты императора. Богослов Ричард Виладесо утверждает, что зрелый бородатый Христос с длинными волосами в «сирийском» стиле сочетает в себе черты греческого бога Зевса и ветхозаветного Самсона, среди прочих.
Христос как автопортретист
Считалось, что первые портреты Христа, в смысле авторитетных подобий, были автопортретами: чудесный «образ, нерукотворный», или acheiropoietos.
Эта вера возникла в седьмом веке нашей эры на основе легенды о том, что Христос исцелил царя Абгара Эдесского в современной Урфе (Турция) с помощью чудесного изображения своего лица, ныне известного как Мандилион.
Похожая легенда, принятая западным христианством в XI-XIV веках, повествует о том, как перед смертью на распятии Христос оставил отпечаток своего лица на пелене святой Вероники — образ, известный как volto santo, или «Святой лик».
Эти два изображения, а также другие подобные реликвии легли в основу культовых традиций об «истинном образе» Христа.
С точки зрения истории искусства, эти артефакты укрепили уже стандартизированный образ бородатого Христа с темными волосами длиной до плеч.
В эпоху Возрождения европейские художники начали совмещать икону и портрет, создавая Христа по собственному подобию. Это происходило по разным причинам, от отождествления с человеческими страданиями Христа до комментирования собственной творческой силы.
Сицилийский художник XV века Антонелло да Мессина, например, писал небольшие изображения страдающего Христа в формате, точно таком же, как и его портреты обычных людей, с изображением субъекта между фиктивным парапетом и простым черным фоном и подписью «Антонелло да Мессина написал меня».
Немецкий художник XVI века Альбрехт Дюрер размыл границы между ликом святого и своим собственным изображением в знаменитом автопортрете 1500 года. На нем он позировал фронтально, как икона, а его борода и пышные волосы до плеч напоминали волосы Христа. Монограмма «AD» может означать как «Альбрехт Дюрер», так и «Anno Domini» — «в год Господа нашего».
По чьему образу и подобию?
Это явление не ограничивалось Европой: Существуют изображения Иисуса XVI и XVII веков, например, с эфиопскими или индийскими чертами.
Однако в Европе образ светлокожего европейского Христа начал оказывать влияние на другие части света благодаря европейской торговле и колонизации.
На картине итальянского художника Андреа Мантеньи «Поклонение волхвов», написанной в 1505 году н. э., изображены три разных волхва, которые, согласно одной из современных традиций, прибыли из Африки, Ближнего Востока и Азии. Они преподносят дорогие предметы из фарфора, агата и латуни, которые были бы ценным импортом из Китая, Персидской и Османской империй.
Но светлая кожа и голубые глаза Иисуса указывают на то, что он не ближневосточный, а европеец по происхождению. А фальшивый иврит, вышитый на манжетах и подоле Марии, говорит о сложном отношении Святого семейства к иудаизму.
В Италии времен Мантеньи антисемитские мифы уже были распространены среди большинства христианского населения, а евреи часто были изолированы в своих кварталах крупных городов.
Художники пытались дистанцировать Иисуса и его родителей от их еврейства. Даже такие, казалось бы, незначительные атрибуты, как проколотые уши — серьги ассоциировались с еврейскими женщинами, а их снятие с обращением в христианство — могли символизировать переход к христианству, которое представлял Иисус.
Гораздо позже антисемитские силы в Европе, включая нацистов, попытаются полностью отделить Иисуса от его иудаизма в пользу арийского стереотипа.
Белый Иисус за границей
Колонизируя все более отдаленные земли, европейцы приносили с собой европейского Иисуса. Миссионеры-иезуиты основали школы живописи, где новообращенных христиан обучали христианскому искусству на европейский манер.
Небольшой алтарный образ, созданный в школе Джованни Никколо, итальянского иезуита, основавшего «Семинарию художников» в Кумамото (Япония) около 1590 года, сочетает в себе традиционную японскую святыню с позолотой и перламутром и картину с изображением явно белой европейской Мадонны с младенцем.
В колониальной Латинской Америке, которую европейские колонизаторы называли «Новой Испанией», изображения белого Иисуса укрепляли кастовую систему, в которой белые европейцы-христиане занимали верхний ярус, а люди с более темной кожей от предполагаемого смешения с коренным населением занимали значительно более низкое положение.
На картине художника Николаса Корреа 1695 года, изображающей Святую Розу Лимскую, первую католическую святую, родившуюся в «Новой Испании», показан ее метафорический брак со светлокожим блондином Христом.
Наследие сходства
Ученые Эдвард Дж. Блюм и Пол Харви утверждают, что в столетия после европейской колонизации Америки образ белого Христа ассоциировался с логикой империи и мог использоваться для оправдания угнетения коренных жителей и афроамериканцев.
В многорасовой, но неравноправной Америке в средствах массовой информации был непропорционально представлен белый Иисус. Не только «Голова Христа» Уорнера Саллмана была широко изображена; большая часть актеров, игравших Иисуса на телевидении и в кино, были белыми с голубыми глазами.
Изображения Иисуса исторически служили многим целям, от символического представления Его силы до изображения Его реального облика. Но репрезентация имеет значение, и зрители должны понимать сложную историю образов Христа, которые они потребляют.
Автор — Анна Свартвуд Хаус, доцент кафедры истории искусств Университета Южной Каролины.
