16 марта 2021 года и обновлен 22 марта 2021 года.
Дизайн остается преимущественно белой профессией, а чернокожие люди по-прежнему крайне мало представлены — по данным исследования 2019 года, они составляют всего 3 % в индустрии дизайна.
Эта дилемма не нова. На протяжении десятилетий белизна в этой области признавалась как проблема и открыто обсуждалась еще в конце 1980-х годов, когда немногие чернокожие студенты графического дизайна, готовившиеся к поступлению на работу, говорили о том, что чувствуют себя изолированными и неуправляемыми.
Частично отсутствие представительства могло быть связано с тем, что преобладающие принципы дизайна, казалось, были тесно связаны с западными традициями, с предполагаемыми истоками в Древней Греции и школами из Германии, России и Нидерландов, которые считались образцами в этой области. Казалось, что «черная эстетика» полностью отсутствует.
Но что если уникальная африканская эстетика всегда была глубоко укоренена в западном дизайне?
В ходе совместного исследования с ученым в области дизайна Роном Эглашем, автором книги «Африканские фракталы», я обнаружил, что стиль дизайна, который лежит в основе большей части современного графического дизайна, — швейцарская традиция дизайна, использующая золотое сечение, — может иметь корни в африканской культуре.
Божественная пропорция
Золотое сечение — это математическое выражение «1: phi», где phi — иррациональное число, примерно 1,618.
Визуально это соотношение можно представить как «золотой прямоугольник», в котором отношение стороны «a» к стороне «b» равно отношению сторон «a»-плюс-«b» к «a».
Создайте квадрат на одной стороне «золотого прямоугольника», а оставшееся пространство образует еще один «золотой прямоугольник». Повторите этот процесс в каждом новом золотом прямоугольнике, деля его в том же направлении, и вы получите золотую спираль — пожалуй, самое популярное и узнаваемое представление золотого сечения.
Это соотношение называют «золотым» или «божественным», потому что оно визуально приятное, а некоторые ученые утверждают, что человеческий глаз легче воспринимает изображения, в которых оно присутствует.
По этим причинам золотое сечение, прямоугольник и спираль включены в дизайн общественных пространств и имитируются в произведениях искусства в музейных залах и на стенах галерей. Она также отражена в природе, архитектуре и дизайне — и является ключевым компонентом современного швейцарского дизайна.
Стиль швейцарского дизайна возник в XX веке из слияния русской, голландской и немецкой эстетики. Его называют одним из самых важных направлений в истории графического дизайна, и он послужил основой для развития модернистского графического дизайна в Северной Америке.
Шрифт Helvetica, созданный в Швейцарии, и швейцарские графические композиции — от рекламы до обложек книг, веб-страниц и плакатов — часто организованы в соответствии с золотым прямоугольником. Швейцарский архитектор Ле Корбюзье знаменит тем, что в основу своей философии дизайна положил золотое сечение, которое он описывал как «[звучащее] в человеке с органической неизбежностью».
Греческое происхождение развенчано
Ученые, изучающие графический дизайн, в частности греческий исследователь архитектуры Маркус Витрувий Поло, склонны приписывать ранней греческой культуре включение золотого прямоугольника в дизайн. Они указывают на Парфенон как на яркий пример здания, в конструкции которого было реализовано это соотношение.
Но эмпирические измерения не подтверждают предполагаемые золотые пропорции Парфенона, поскольку его фактическое соотношение составляет 4:9 — два целых числа. Как я уже отмечал, греки, в частности математик Евклид, знали о золотом сечении, но оно упоминалось только в контексте соотношения между двумя линиями или фигурами. Ни в одном греческом источнике нет фразы «золотой прямоугольник» или предложения использовать его в дизайне.
На самом деле, в древнегреческих трудах по архитектуре почти всегда подчеркивается важность соотношений целых чисел, а не золотого сечения. Для греков соотношения целых чисел представляли платоновские концепции совершенства, поэтому гораздо более вероятно, что Парфенон был построен в соответствии с этими идеалами.
Золотая спираль в Африке
Если не от древних греков, то откуда же тогда взялся золотой прямоугольник?
В Африке дизайнерские практики, как правило, сосредоточены на росте снизу вверх и органических, фрактальных формах. Они создаются по принципу обратной связи, что компьютерщики называют «рекурсией». Вы начинаете с базовой формы, а затем делите ее на более мелкие версии, так что эти части встраиваются в исходную форму. Возникает так называемый «самоподобный» паттерн, потому что целое можно найти в частях.
Рассмотрим дворец вождя в Логоне-Бирни, Камерун. Его комнаты выложены с помощью фрактальной сетки, характеризующейся повторением похожих форм во все уменьшающемся масштабе. Как отмечает Рон Эглаш в книге «Африканские фракталы», путь, по которому посетитель дворца мог бы перемещаться по пространству, напоминает золотую спираль.
Рекурсивная конструкция дворца — от крошечных прямоугольников к все более крупным прямоугольникам — естественным образом способствует построению золотого прямоугольника для общей формы, даже если соответствие вдоль любой стены далеко от идеального.
Такой метод органического роста архитектуры типичен для планировки зданий в Африке; действительно, многие из ее проектных схем включают в себя такое органическое масштабирование, вероятно, потому, что оно связано с концепциями плодовитости, плодородия и родственных связей между поколениями, которые широко распространены в африканском искусстве и культуре.
Ученый и спиритуалист Кваме Адапа показывает такой масштабный узор на ткани кенте из Ганы. Черные полосы расположены на белом фоне, а ряды образованы следующим образом: 1, 1, 2, 3, 5 — то, что мы сейчас называем последовательностью Фибоначчи, из которой можно вывести золотое сечение.
Привез ли Фибоначчи золотое сечение в Европу?
Роберт Бринхерст, автор канонического труда «Элементы типографского стиля», тонко намекает на африканское происхождение золотого сечения:
Подобные схемы масштабирования можно увидеть в древнеегипетском дизайне, а археологические данные свидетельствуют о том, что африканское культурное влияние распространялось вниз по реке Нил. Например, египтолог Александр Бадауэй обнаружил использование серии Фибоначчи в планировке Карнакского храма. Он устроен так же, как растут африканские деревни: начиная со священного алтаря или «формы семени», а затем накапливая более крупные пространства, которые закручиваются по спирали наружу.
Учитывая, что Фибоначчи специально ездил в Северную Африку, чтобы изучать математику, небезосновательно предположить, что Фибоначчи привез последовательность из Северной Африки. Впервые она появляется в Европе не в Древней Греции, а в «Liber Abaci», книге Фибоначчи по математике, опубликованной в Италии в 1202 году.
Почему все это имеет значение?
Во многих отношениях это не так. Нас волнует вопрос «кто был первым» только потому, что мы живем в системе, одержимой идеей провозгласить одних людей победителями — владельцами интеллектуальной собственности, которых должна помнить история. Эта же система объявляет некоторых людей проигравшими, вычеркнутыми из истории и, соответственно, из своих земель, не заслуживающими никаких положенных компенсаций.
И все же, поскольку многие стремятся жить в справедливом, равноправном и мирном мире, важно восстановить более мультикультурное восприятие интеллектуальной истории, особенно в рамках канона графического дизайна. И когда чернокожие студенты графического дизайна увидят влияние своих предшественников, возможно, они будут вдохновлены и мотивированы восстановить эту историю — и продолжать развивать ее наследие.
Примечание редактора: Эта статья была обновлена, чтобы отметить, что греки упоминали золотое сечение в контексте фигур, в дополнение к двум линиям, и что они никогда не предлагали использовать его в дизайне.
Автор — Одри Г. Беннетт, директор программы и профессор Школы искусств и дизайна имени Стампса, Мичиганский университет.
