Калифорния является очагом архитектурных изменений и инноваций. Этот список показывает широкий диапазон архитектурных экспериментов и эстетики в Золотом штате — от странных до возвышенных.
Более ранние версии описаний этих зданий впервые появились в книге «1001 здание, которое вы должны увидеть, прежде чем умрете» под редакцией Марка Ирвинга (2016). Имена авторов указаны в скобках.
-
Первая церковь Христа Саентиста
Бернард Мейбек рассматривал архитектурный канон как «шведский стол». Готика, романский стиль, азиатский стиль, искусство и ремесла, классицизм — все это можно было попробовать, интерпретировать и вновь представить в виде калифорнийского ремесленника. Его вера в чистоту материалов — необработанная черепица из красного дерева, открытый железобетон, решетки из необработанного дерева — уравновешивалась безудержным любопытством к новым материалам, цветам и узорам, сочетаемым непроверенными способами. Но если его современник Фрэнк Ллойд Райт знал, где остановиться, прежде чем изобилие перейдет в излишество, то церковь Мэйбека в Беркли балансирует на грани между целостным целым и бриколажной сборкой.
На Мейбека оказал влияние Артур Пейдж Браун, работая над его Сведенборгской церковью Нового Иерусалима (1895) в Сан-Франциско. Браун ввел ключевую особенность, которая позже проявилась в работах Мейбека, — объединение церкви и дома. В обеих церквях есть камины и стулья в домашнем стиле. Хотя в дизайне Брауна они занимают центральное место, в этой церкви Мейбек отводит им важную, но второстепенную роль.
Внешняя отделка из дерева и бетона имеет сдержанный цвет, но не менее буйный ритм. Визуальная смесь японского храма и готического собора, его многоуровневая двускатная крыша с низким шагом имеет широкие карнизы, барьеры и шпалеры. Панели с узором «арлекин» и цветные бриллианты украшают железобетонные перекрытия между колоннами и стенами. Модульные окна увенчаны готическими застекленными трассировками на восточных и западных окнах. Бетонные колонны имеют фигурные капители «nonce». Это сочетание классического порядка с фантазийными элементами используется для выражения души сооружения и обогащения его смысла. Этой системе «говорящей архитектуры» учили в парижской Школе изящных искусств, где учился Мейбек. Она олицетворяет его взаимодействие классики и нонконформизма. (Денна Джонс)
-
Реконструкция отеля Беверли-Хиллз
Голливудский знак на холме — не единственный знаменитый символ Лос-Анджелеса. В 1949 году Полу Р. Уильямсу было поручено перепроектировать большую часть отеля Beverly Hills. Его работа включала размашистый проезд, ведущий к фирменному цвету портика входа и зеленому антаблементу, опирающемуся на узкий розовый карниз, поддерживаемый двумя круглыми колоннами розового цвета. Он также написал название отеля своим почерком на фасаде. Уильямс сделал все это, будучи афроамериканцем, в эпоху открытой дискриминации. Известный как «архитектор для звезд», его клиентами были Фрэнк Синатра и Тайрон Пауэр.
Фирменные зоны современного отеля были спроектированы Уильямсом и соединены с оригинальной структурой в стиле Мишн. Сочетание модерна с Миссией могло бы стать катастрофой, но гений Уильямса заключался в создании уникального архитектурного стиля: смесь палладианского и французского ампира, ставшего современным благодаря материалам, планировке и взаимодействию радикальных элементов. Уильямс изменил дизайн вестибюля, добавил крыло Полумесяца, переделал лаунж Polo и кофейню Fountain. Его элегантный стиль можно быстро определить — круглые колонны, круговые лестницы, изогнутые в тандеме со стеной, и детали греческого храма среди прочих особенностей. Отель — это театральная декорация, на которой разыгрываются фантазии архитектора и гостя. (Денна Джонс)
-
Отель дель Коронадо
Отель дель Коронадо — одно из старейших и крупнейших цельнодеревянных зданий в Калифорнии, ставшее частью истории Сан-Диего с 1880-х годов. В 1977 году он был признан Национальным историческим памятником за то, что является прекрасным примером викторианского морского курорта, где архитектурному стилю позволили разгуляться и превратить его в городской пейзаж. Построенный как роскошный отель, Hotel del Coronado расположен на острове Коронадо, недалеко от Сан-Диего; это самый большой пляжный курорт на тихоокеанском побережье Северной Америки, который когда-либо был построен.
Отель дель Коронадо был создан тремя людьми. В 1885 году отставной железнодорожник Элиша Бэбкок, Хэмптон Стори из компании Story & Clark Piano Company и Джейкоб Груэндайк, президент Первого национального банка Сан-Диего, совместно купили Коронадо и Северный остров за 110 000 долларов. Вместе с бизнесменами из Индианы Джозефусом Коллеттом, Гербером Инглом и Джоном Инглхартом они создали компанию Coronado Beach Company. Они назначили канадского архитектора Джеймса Рида для разработки проекта пляжного курорта с обилием башен и многоярусных веранд. Строительство началось в 1887 году и заняло всего 11 месяцев, а его стоимость составила 1 миллион долларов. Позже Рид вместе со своим братом Мерритом открыл архитектурную практику в Сан-Франциско. Эта пара была ответственна за многие здания, возведенные после разрушений, вызванных землетрясением 1906 года в Сан-Франциско, включая отель Fairmont (1906) и офисное здание Call (1914). (Фиона Орсини)
-
Средняя школа Даймонд-Ранч
Расположенная на высоком калифорнийском холме, средняя школа Diamond Ranch High School раскалывает небо своим драматическим силуэтом. Участок площадью 72 акра (29 га), с которого открываются столь впечатляющие виды, был сопряжен с техническими трудностями, и потребовалось два года грейдирования, прежде чем можно было начать строительство. Поскольку Даймонд-Бар является зоной повышенного риска землетрясений, школе требовался гибкий дизайн, который бы соответствовал нестабильной геологии местности и постоянно меняющейся жизни оживленной школы. Ограниченный бюджет также повлиял на окончательный вариант проекта архитектора Morphosis Тома Мейна.
Основной план школы поражает своей простотой: на вершине холма расположены футбольные поля, а внизу — футбольные поля и теннисные корты. Между ними — сами здания, выстроенные в два горизонтальных ряда с разделяющей их «улицей». Именно здесь простота плана растворяется в сложнейшей манипуляции пространством и выражении концептуальных идей, связанных со школами и обучением. Два ряда зданий разделены на небольшие участки пространства, отведенные под классы, разделенные по предметам, а также под административные и общественные зоны. Оба ряда взаимодействуют между собой, как и дети, и между ними существует движение. Ощущение того, что маленькие, отдельные участки пространства объединяются в единое целое, очень эффективно и придает зданию органичность и всеохватывающий характер.
Простой стальной каркас и металлическая обшивка зданий были экономически эффективными и позволили Mayne разработать поразительную форму компонентов школы. При взгляде на здание в целом оно приобретает скульптурные черты, а изгибы и очертания различных крыш, в частности, отражают пики и наклоны окружающего ландшафта. (Тэмсин Пикерал)
-
Хрустальный собор
Американские мегацеркви появились около 50 лет назад, но наибольшего распространения это явление достигло в 1980-х годах, в немалой степени благодаря успеху перестроенной церкви Garden Grove Community Church в округе Ориндж, штат Калифорния, известной как «Хрустальный собор», хотя на самом деле церковь не является резиденцией епископата. Церковь названа так потому, что ее архитектор Филипп Джонсон вместе со своим партнером Джоном Берджи построили главное святилище вокруг колоссального каркаса в форме звезды, возвышающегося на 128 футов (39 м) в своей вершине и заполненного более чем 10 000 стеклянными стеклами.
Зеркальные стекла отражают 92 процента яростного калифорнийского солнечного света и снабжены вентиляционными полосами. Благодаря этому 3000 прихожан не задыхаются в огромной теплице, погружаясь в рассеянную, слегка неземную атмосферу. Джонсон был сторонником использования стекла с момента проектирования собственного Стеклянного дома в 1949 году, а позже совместно со своим наставником Мисом ван дер Роэ создал здание Seagram Building, прототип стеклянного небоскреба в Нью-Йорке.
Однако большая часть поздних работ Джонсона отражает нетерпение к чистому модернизму и растущую симпатию к поп-арту и, позднее, постмодернизму. Хрустальный собор демонстрирует эту дихотомию — хотя он и модернистский в своем использовании промышленных материалов и геометрических плоскостей для драматического использования пространства, света и объема, он также вызывающе популистский и, по мнению многих, грандиозно китчевый. (Ричард Белл)
-
Памятник Джошуа Три
Монумент» Джоша Швейцера назван очень удачно, ведь хотя это и жилой дом, по внешнему виду он больше похож на монолит, а также недвусмысленно выражает философию архитектора. После работы в различных архитектурных бюро он основал компанию Schweitzer BMI, с которой впоследствии участвовал в реализации многочисленных жилых и коммерческих проектов. Он также проектировал мебель, светильники и фурнитуру.
Памятник был построен архитектором в качестве уединения для себя и пятерых друзей и расположен недалеко от национального парка Joshua Tree. Это странная область суровой и бесплодной красоты, высокогорная пустыня, усеянная зубчатыми скалами, колючими растениями юкки, кактусами и деревьями Джошуа. Дом стоит среди валунов, его жесткая геометрическая форма повторяет неумолимую резкость окружающей среды, а смелые цвета отражают драматизм жизни в пустыне. Швейцер построил структуру на основе серии соединяющихся блоков, каждый из которых содержит определенные зоны для проживания. Вместо обычных окон во внешней оболочке пробиты отверстия неправильной формы, через которые свет проникает внутрь. Отверстия создают геометрические узоры внутри и открывают «моментальные» виды на землю или небо. Интерьер так же прост по форме, как и экстерьер, а его цвета — разбавленные версии цветов экстерьера. Идеология здания — интерьер и экстерьер являются продолжением друг друга, а цвет и пространственная форма исключают необходимость исторического прецедента — находит отклик. (Tamsin Pickeral)
-
Дом Ловелла
Через шесть лет после иммиграции в США из Вены Ричард Нейтра построил дом Ловелла, который стал основой его репутации. Он также известен как Дом здоровья, поскольку его владелец, Филипп Ловелл, пропагандировал профилактическую медицину в виде правильного питания и физических упражнений. Движение Lebensreform, охватившее Европу и Калифорнию в начале XX века, оказало влияние и на Ловелла, и на Нойтру. Оно пропагандировало образ жизни, к которому стремился Ловелл, а Нейтра его обеспечивал. Это был первый построенный в США дом со стальным каркасом. Нейтра выбрал сталь за ее прочность и превосходные конструктивные возможности, а также за то, что она считалась «более здоровой». Крутой уклон не позволял вести традиционное строительство на месте, поэтому все компоненты были изготовлены на месте. Каркас был изготовлен из секций, и его возведение заняло 40 часов. Биограф Нейтры говорит, что работы велись с «десятичным допуском», чтобы избежать дорогостоящих изменений. Это говорит о том, что Нойтра предвидел острую необходимость контроля за отклонениями размеров. Низкая вариативность означает плотное прилегание, меньшее количество дефектов и лучший внешний вид. В доме много инноваций: стены из ленточного бетона, расширенный металл с изоляционными панелями и балконы, подвешенные к каркасу крыши. Входная терраса третьего уровня имеет наружные спальные крыльца. Тренажерный зал на нижнем уровне переходит в открытый бассейн, подвешенный на U-образном бетонном тросе. Огромные пространства из стекла были использованы для получения солнечного света и витамина D, а также для единения с ландшафтом. (Денна Джонс)
-
Дом № 22
Один из самых известных и влиятельных проектов домов конца XX века, Case Study House No. 22, для многих является воплощением калифорнийской мечты.
Программа Case Study была инициирована журналом Arts & Architecture в 1945 году с целью продвижения дизайна дешевых, легко собираемых жилых домов — решения проблемы массового послевоенного спроса на жилье. Редактор журнала Джон Энтэнза выразил надежду, что она «выведет дом из рабства ручной работы в индустрию». В конце 1950-х годов Энтенза обратился к архитектору Пьеру Кенигу, уроженцу Сан-Франциско, который экспериментировал с домами на стальном каркасе, построив свой собственный, еще будучи студентом Университета Южной Калифорнии. После завершения своего первого заказа для Энтэнзы (Case Study House No. 21) он немедленно приступил к работе над его преемником.
Расположенное на неудобном участке на склоне холма, который считался «не подлежащим строительству», Кениг создал Г-образное одноэтажное здание с помещениями открытой планировки и плоскими настилами на крыше. Сочетая один открытый стальной каркас, выровненный по размерам участка, с другим, установленным над краем обрыва на юго-западе, стеклянные окна навеса открывали захватывающий вид на Лос-Анджелес.
Однако принципы Кенига заключались не только в привлекательном дизайне. Он искал правдивую эстетику для простых, массово производимых материалов, и всю жизнь был сторонником пассивного солнечного отопления и энергосбережения в доме — ценностей, которые сегодня актуальны как никогда. (Ричард Белл)
-
Дом Розена
Дом Розена — один из немногих одноэтажных стальных домов, спроектированных Крейгом Эллвудом, который был действительно построен; другим был дом Дафни. Эти проекты были одними из первых, которые архитектор сделал после того, как впитал идеалы Мис ван дер Роэ. Эллвуд сказал: «Как только я познакомился с творчеством Миса и изучил его проекты, мои работы стали больше похожи на Миса».
В середине 20-х годов Эллвуд работал в строительной компании Lamport, Cofer and Salzman, и именно здесь он приобрел глубокое понимание строительных материалов. В 1948 году он основал собственную архитектурную фирму и быстро добился большого признания благодаря своим инновационным проектам, которые основывались на глубоком знании технических свойств строительных материалов. В Доме Розена он использовал эти знания на многих уровнях, возможно, наиболее заметно в использовании одной вертикальной стальной колонны для поддержки горизонтальных стальных балок в обоих направлениях. Эта конструктивная особенность является частью внешнего каркаса дома и выступает в качестве прямоугольной детали дизайна, объединяющей эффекты структуры и эстетики.
Дом, построенный по сетке из девяти квадратов с центральным открытым двором, был полностью современным по концепции, но опирался на прецедент классического павильона. Стальной каркас дома был выкрашен в белый цвет, между ними располагались панели из нормандского кирпича с керамической облицовкой и стеклянные стены. В интерьере, следуя примеру Мис ван дер Роэ, Эллвуд стремился к свободно плавающим внутренним перегородкам, не прикрепленным ни к каким внешним стенам, что было осложнено необходимостью функционирования дома в качестве жилища для нескольких человек. Розен Хаус — это здание, которое удовлетворяет художественным идеалам и целям архитектора, оставаясь при этом функциональным и утилитарным семейным домом. (Тэмсин Пикерал)
-
Концертный зал Диснея
Концертный зал Диснея, выполненный из нержавеющей стали, занимает целый квартал в центре Лос-Анджелеса; то, что в нем разместился зрительный зал, кажется невероятным. Тем не менее, эти изогнутые, расклешенные и сталкивающиеся объемы имеют визуальную «правильность» на фоне трезвых коробок корпоративного Лос-Анджелеса. Нержавеющая сталь в основном сатинирована; первоначальная вогнутая полированная отделка создавала проблемные блики от солнечного света, и ее пришлось изменить.
Зрительный зал, по сути, представляет собой прямоугольную коробку, которая расположена в блоке под углом и скрыта металлическими объемами по всему периметру. Фрэнк Гери на протяжении всей своей карьеры создавал рекламные щиты впечатляющих масштабов, и в одном месте он признал это, обнажив стальную арматуру, поддерживающую панели. Несмотря на 15-летний срок строительства и невероятную стоимость, здание нравится и городу, и музыкантам.
Во время крупных мероприятий входные двери могут быть полностью задвинуты, так что улица словно вливается в фойе. Внутри помещения щедрые и сложные, а формы такие же экстравертные, как и снаружи. Деревянные «деревья» маскируют стальной каркас и воздуховоды системы кондиционирования. Фонари на крыше расположены таким образом, что пропускают дневной свет и позволяют внутреннему освещению освещать внешние формы в ночное время. Зрительный зал выполнен по схеме «виноградника», зрители сидят на террасах вокруг сцены, а потолок из дугласовой пихты напоминает шатер. Вывески в здании восхитительно тонкие: снаружи надписи выбиты на нержавеющей стали с разной степенью сатинирования; внутри, на стене в честь доноров, надписи из нержавеющей стали вписаны в серый войлок. (Чарльз Барклай)
-
Международный центр мышления возможностями
В кампусе Хрустального собора в Гарден-Гроув в Лос-Анджелесе находятся три памятника архитектуры модернизма и постмодернизма, построенные тремя самыми знаменитыми архитекторами мира. Вдохновляющий Международный центр мышления о возможностях Ричарда Мейера расположен между Хрустальным собором, первым полностью стеклянным молитвенным домом, спроектированным Филипом Джонсоном в 1980 году, и парящей Башней надежды (1968) Ричарда Нойтры. Эти три здания расположены так близко друг к другу, что пространство между ними функционирует почти как открытая комната. Вместе они взаимодействуют эстетически, духовно и функционально, сохраняя при этом индивидуальный характер и самовыражение своих архитекторов.
В основе зданий Майера лежит всего несколько конкретных концепций, поэтому его работы кажутся единым целым. Его проекты выходят за рамки географии и местоположения, а его идеалы и вдохновение четко прослеживаются в каждом созданном им здании. Его подход основан на корбусианских принципах — взаимосвязь чистых линий и геометрических форм, а также неизменное восхищение белым цветом. Чистота его проектов в сочетании с их непременной белизной придает им духовный элемент, который присутствует как в его общественных, так и в домашних работах, и в этом здании он особенно преобладает. Международный центр представляет собой внушительное четырехэтажное здание, покрытое оболочкой из нержавеющей стали и стекла, с восемью раздвижными стеклянными входными дверями, ведущими в атриум высотой 40 футов (12 м). Широкое использование прозрачного стекла купает сияющий белый интерьер в свете, которым Мейер характерно манипулирует. Символическое значение здания Мейера как третьей части «троицы» зданий в кампусе не теряется, и оно вмещает в себя роли функциональности и духовности с непринужденной возвышенностью. (Тэмсин Пикерал)
-
Апартаменты на 28-й улице
Здание 28th Street Apartments — прекрасный пример повторного использования, адаптации и расширения существующего здания с учетом не только его архитектуры, но и социальной значимости. Первоначально это здание, построенное в 1926 году в стиле испанского колониального возрождения, служило для обеспечения доступным жильем молодых афроамериканцев, которые переезжали в город и не могли останавливаться в обычных гостиницах из-за расовой дискриминации.
Новое использование здания продолжает тему доступного жилья. 56 одноместных номеров превратились в 24 однокомнатные квартиры, а в новом крыле появилось еще 25 квартир. Эти квартиры предназначены для смешанного использования: людьми с низким доходом, психически больными и бездомными.
Новое здание достаточно глубокое, чтобы обеспечить перекрестную вентиляцию. На северном фасаде, обращенном к существующему зданию, установлена перфорированная металлическая «вуаль», позволяющая светиться теплому красновато-оранжевому цвету стен. Этот цвет также распространяется на сад на крыше, который был создан на крыше части существующего здания. На южном фасаде расположен экран из фотоэлектрических панелей, которые одновременно затеняют здание и производят энергию.
Это чутко выполненный проект, который признает важность оригинальной структуры и улучшает ее. Хотя в некоторых смыслах это скромный проект, он показывает, насколько глубокий вклад может сделать архитектор, действительно понимая как здание, так и район, в котором оно расположено. (Рут Славид)
-
Резиденция Хайт
Барт Принс, возможно, является величайшим современным выразителем органического или отзывчивого подхода. Его работы сравнивают с работами Антонио Гауди, Луиса Салливана и Фрэнка Ллойда Райта. В работах Принса прослеживается влияние пустынных ландшафтов американского юго-запада. Окончив архитектурный колледж Государственного университета Аризоны, Принс подружился с Брюсом Гоффом, бывшим протеже Райта и выдающимся архитектором органической школы. Периодически работая с Гоффом в последнее десятилетие его жизни, Принс развивал свою собственную практику, и к 1980-м годам он сформулировал уникальный стиль.
Задуманная как место для отдыха и проведения выходных, а в перспективе — как постоянный дом, резиденция Хайт является примером подхода Принса «изнутри наружу». Принс позволяет форме здания развиваться на основе синтеза окружающей среды, личности клиента, его потребностей и бюджета, а также его собственных творческих реакций. Вдохновленный прибрежным мысом участка, Прайс создал низкую, разветвленную структуру с волнистой крышей. Выступая в качестве буфера от ветра с одной стороны, крыша также поднимается, открывая вид на Тихий океан. Изменения уровня определяют различные функциональные зоны внутри, а балки обнажены в контрасте с наружной кедровой черепицей. Его работы подвергаются критике за игнорирование местных традиций, но здания Принса требуют, чтобы с ними работали на их собственных условиях. (Ричард Белл)
-
Ангар один
Один из крупнейших в Соединенных Штатах безопорных сооружений, ангар №1 для дирижаблей в Моффетт-Филд является достопримечательностью района залива Сан-Франциско с момента его постройки в 1930-х годах. Построенный для размещения USS Macon, самого большого жесткокаркасного дирижабля из когда-либо построенных, ангар состоит из стальных балок, закрепленных на бетонных сваях, и занимает площадь в 8 акров (3,2 га). Сооружение длиной более 1100 футов (335 м), шириной 300 футов (91 м), поднимающееся на 200 футов (61 м) к изогнутой крыше, настолько огромно, что в нем иногда образуется туман. Почти беспрецедентный масштаб Ангара Один потребовал многочисленных инноваций в дизайне. Массивные двери «раковины моллюска» были сделаны таким образом, чтобы уменьшить турбулентность при маневрировании дирижабля, а их изящный профиль, кажется, относит сооружение к позднему ар-деко, школе Streamline Moderne. Крушение «Мейкона» у берегов Монтерея в 1935 году означало конец правительственной программы по созданию дирижаблей. Однако Ангар один получил новую жизнь, став домом для разведывательных аэростатов ВМС во время Второй мировой войны. В 1994 году Моффетт-Филд был передан НАСА, но планы по превращению Ангара-1 в авиационно-космический центр прервались в 2003 году, когда выяснилось, что наружная краска вымывает токсичный свинец и ПХБ в окружающую почву. В 2019 году было объявлено о плане реставрации, который будет реализован дочерней компанией Google. (Ричард Белл и редакторы Encyclopaedia Britannica)
-
Case Study House No. 8
Куриная проволока появилась на обложке журнала Arts & Architecture за июнь 1950 года — публикации Джона Энтензы о современной архитектуре, которая положила начало движению Case Study House, призывавшему к современным альтернативам загородному жилью. Куриная проволока также появляется в качестве видимого армирования стекла в Case Study House No. 8 Чарльза и Рэй Имз. Ее использование свидетельствует о том, какую роль для команды мужа и жены играли промышленные и готовые материалы. Но это была не просто проволока. Для Имзов это была коллекция отверстий, случайно скрепленных проволокой. Этот весьма оригинальный взгляд символизировал их простой, но революционный стиль.
Их сборный дом стоит на склоне холма в Лос-Анджелесе, что позволяет верхнему этажу открываться на уровне земли, а бетонная подпорная стена позволяет сделать то же самое на нижнем уровне. Внутренние дворы уравновешивают два жилых блока. Гофрированная плоская крыша скрыта снаружи, но ее волнистый необработанный профиль виден внутри. В стальном каркасном доме предусмотрены раздвижные стены и окна, что способствует созданию просторных, светлых и универсальных помещений.
Цветовые блоки, разграниченные черными периметрами, наводят на мысль о Пите Мондриане. Кажущиеся незначительными детали, такие как тройной дверной звонок с тянущимся шнуром, свидетельствуют о труде и любви к механическим функциям. Над главной дверью расположен круг «пальцевой тяги», и она выходит на открытую круговую лестницу с широкими ступнями. Любовь Имзов к науке проявляется в зеркальном отражении двух основных жилых помещений и в таких деталях, как пустоты между панелями и пустоты в ландшафте. Дом № 8 демонстрирует, как обычные материалы и узоры могут сочетаться для создания необычного образа жизни. (Денна Джонс)
-
Дом в пустыне Кауфмана
Окружение пустыни является ключевым моментом для дома Kaufmann Desert House. Спустя двадцать лет после того, как он привнес европейский модернизм в Лос-Анджелес, Ричард Нойтра перенес пригородный сад — ухоженный газон и растения, которые знают свое место, — в пустынную среду обитания. Приручив пустыню Соноран, Нойтра сделал то, что бесчисленное множество других людей пытались сделать до и после него — контролировать и изменять то, что они считают бесплодным и нетерпимым.
То, что дом Кауфмана является культовым, не вызывает сомнений. То, что он инновационный, очевидно. Бесшовные окна обрамляют вид. Глориетта» — современный средневековый замок — представляет собой второй этаж с тремя сторонами вертикальных жалюзи для привлечения или отталкивания стихии. Он аккуратно обходит одноэтажное ограничение по зонированию и является главной фокусной точкой. Дом представляет собой ряд соединенных между собой блоков в форме креста с засечками. Плоские крыши создают удобные свесы. Центральная гостиная ведет к длинным крыльям, в которых расположены спальни и ванные комнаты. Бризы дополняют внутренние галереи и проходят мимо патио и бассейна. Массивные стены из сухого камня обеспечивают защиту участка.
По сравнению с соседними проектами европейского архитектора-модерниста Альберта Фрея, которые черпали вдохновение в пустынном ландшафте и пытались интегрироваться в окружающую среду, дом Кауфмана, созданный Нейтрой, отражает особенно американскую веру в то, что природа должна подчиняться воле человека. Нойтра создал шедевр. Но должен ли дом властвовать над ландшафтом — вот в чем вопрос. (Денна Джонс
-
Дом Элрода
В доме Элрода витает аура фильма о Джеймсе Бонде «Бриллианты навсегда». Стилистически связанный с его домом Chemosphere (1960), дом Элрода Джона Лотнера менее вычурный, но не менее эффектный. К дому можно подъехать по наклонной подъездной дорожке. Изогнутый и низкий, внутренний интерьер скрыт затемненными панелями из стекла. Ограждение на выступающем краю губы сдерживает бетонную плоскую крышу.
Но подождите. Он намерен затихнуть. В конце дороги массивная медная дверь с заплатками ведет в полукруглый комплекс. Низкий бетонный вход ограничивает круглое основное строение. Как только вы оказываетесь внутри, дом сразу бросается в глаза. Огромная открытая гостиная имеет уменьшенный горизонтальный профиль, что делает пространство гостеприимным. Потолок напоминает огромный 35-миллиметровый диафрагменный затвор; его многочисленные лезвия тянутся к пикообразной диафрагме и двигаются, создавая экспозицию неба. Черный сланцевый пол исчезает в ночи. Стеклянная навесная стена раздвигается на подвесной системе, открывая полукруглый бассейн-патио, который уравновешивает форму входа в комплекс. Под ним расстилается пустыня и горная панорама. Гигантский валун, встроенный в гостиную, направляет к спальне. Панорамные окна в хозяйской ванной закрыты не шторами, а внешним пейзажем из валунов. Дверь ведет на платформу, спрятанную в выступе валуна, откуда можно наблюдать за домом снизу. То, о чем мечтают другие архитекторы, Лотнер спроектировал. (Денна Джонс)
-
Дом Гэмбла
Дом Гэмбл, построенный как зимняя резиденция в Пасадене для Дэвида и Мэри Гэмбл из компании Procter & Gamble, считается одним из лучших сохранившихся образцов стиля «Искусство и ремесло» в Соединенных Штатах. Чарльз и Генри Грин спроектировали дом комплексно, они отвечали за каждую деталь, приспособление и фурнитуру, как внутри, так и снаружи. Такой подход придал зданию особую преемственность в духе и атмосфере и позволил ему стать шедевром отечественной архитектуры.
Братья спроектировали дом в 1908 году. Для вдохновения они обратились к природе и использовали стиль «Искусство и ремесла», а также детали азиатской архитектуры и знания о швейцарском дизайне, чтобы создать дом, контрастирующий с популярными в то время в США стилями строительства. Несмотря на то, что дом трехэтажный, Грины использовали термин «бунгало» для его описания из-за низких крыш с широкими карнизами. Внутри план дома довольно традиционный — низкие горизонтальные и правильной формы комнаты, исходящие из центрального холла, но детали и идеалы дома были иными. Весь интерьер задуман вокруг различных видов блестящей древесины, включая тик, клен, дуб, красное дерево и кедр Порт-Орфорд, отполированных до сияния естественного и согревающего сияния, создающего эффект покоя и гармонии. Этот эффект был достигнут благодаря использованию витражных окон, призванных пропускать в дом мягкий цветной свет. Братья Грин также разработали концепцию жизни внутри и снаружи дома, включив в нее частично закрытые веранды, ведущие из трех спален, которые можно использовать для сна или развлечений. Эти пространства, наряду с широким использованием дерева внутри, размыли границы между интерьером и экстерьером домашнего жилища. Концепция внутренних и внешних жилых пространств как нельзя лучше соответствовала калифорнийскому образу жизни и расположению дома. (Тамсин Пикерал)
-
Резиденция Джейми
Резиденцию Jamie Residence, возвышающуюся на обрывистом склоне над Пасадиной, можно легко принять за консольный дом Case Study House из золотой эры калифорнийского модернизма. Завершенный в 2000 году, он стал первым совместным проектом швейцарца Франка Эшера и шри-ланкийца Рави Гуневардены.
Поставив перед собой задачу спроектировать семейный дом площадью 2 000 кв. футов (186 кв. м) на таком сложном участке, дуэт создал здание, которое возрождает модернистскую эстетику западного побережья и демонстрирует чувствительность к окружающей среде в духе тысячелетия. Чтобы сохранить целостность рельефа и флоры участка, вся конструкция опирается всего на два бетонных столба, вбитых в склон холма. На этих столбах расположены стальные балки, которые поддерживают легкий деревянный каркас длинного и низкого здания. Внутри дома все общие комнаты имеют открытую планировку, соединяясь с балконом и образуя непрерывное пространство, откуда открывается панорамный вид на Пасадену внизу, горы Сан-Рафаэль на западе и горы Сан-Габриэль на востоке. Спальни расположены на более уединенной стороне дома, обращенной к холму. Осознав его потенциал, художник Олафур Элиассон временно использовал здание как «ауратический павильон света и цвета» для проведения выставки. (Ричард Белл)
-
Медицинский стоматологический кабинет
Называть это «манией майя» может показаться чрезмерным, но неистовое увлечение всем, что связано с майя, охватившее Соединенные Штаты в 1920-х годах, было просто маниакальным. Университеты отправляли экспедиции на полуостров Юкатан, где происходила археологическая эквивалентная золотая лихорадка. Средства массовой информации романтизировали майя как таинственную цивилизацию, которая внезапно исчезла. Эффект, оказанный на популярную культуру США, был электрическим. Первая леди разбила вазу майя о нос корабля, чтобы окрестить его, проводились балы майя, а архитектура майя поощрялась как новый архитектурный стиль. Архитектор Тимоти Пфлюгер увидел потенциал. Изначально жившие в городах, майя предвидели развитие небоскреба.
На улице Саттер, 450 в Сан-Франциско, стальной каркас с бетонным наполнением возвышается на 26 этажей без отступов. Закругленный по углам, он облицован однотонной терракотовой плиткой. Узор переходит от плитки к плитке и чередуется с цельными блоками. Треугольные оконные опоры создают восходящий зигзагообразный ритм и игру теней на фасаде, отсылающую к пирамиде Кулулка в Чичен-Ице. Бронзовый входной козырек ведет в роскошный вестибюль. Импортный французский мрамор выкладывает стены высотой до трех четвертей, где они встречаются со ступенчатым сводчатым позолоченным и посеребренным потолком, украшенным глифами майя. Бронзовые люстры повторяют стиль ступенчатых сводов. (Денна Джонс)
-
Пирамида Трансамерика
Сегодня пирамида Transamerica считается знаковым зданием Сан-Франциско, но изначально она вызывала много насмешек и протестов. В 1969 году, когда архитектор Уильям Перейра представил планы новой штаб-квартиры корпорации Transamerica, его нетрадиционный проект был встречен с широкой смесью энтузиазма и осуждения.
Перейра, архитектор из Лос-Анджелеса, известный своими проектами киносъемок и футуристических зданий, возглавлял команду, которая спроектировала тематическое здание для международного аэропорта Лос-Анджелеса — культовое здание 1960-х годов, напоминающее летающую тарелку. Общая форма Transamerica Pyramid представляет собой стройную, плавно сужающуюся пирамиду с двумя «крыльями», обрамляющими верхние уровни, для обеспечения вертикальной циркуляции. Фасад здания облицован белыми сборными панелями из кварцевого агломерата.
Концептуально форма здания была основана на высоких деревьях красного дерева и секвойи, родом из этой местности, которые своей конической формой позволяют свету проникать в лесную подстилку. Аналогично, пирамида Transamerica позволяет большему количеству света достигать уровня улицы. Сторонники проекта утверждали, что узкий дизайн башни также обеспечит более беспрепятственный вид на залив Сан-Франциско по сравнению с традиционной башней. Критики утверждали, что башня угрожает целостности города и негативно преобразует городскую ткань — башня занимает целый квартал и требует от города продать корпорации Transamerica переулок в середине квартала. Главным предметом споров стала продажа общественного пространства частному лицу. Однако, несмотря на раннее противодействие, общественность постепенно потеплела, и сегодня это одно из самых известных зданий города. (Эйб Камбье)
-
Музей де Янга
После землетрясения в Сан-Франциско в 1989 году Музей де Янга сильно пострадал и оказался перед неопределенным будущим. Попытавшись сначала профинансировать ремонт за счет государственных средств, директора музея предприняли рекордную по масштабам частную кампанию по сбору средств на строительство нового дома для коллекции. Жак Херцог и Пьер де Мерон хорошо известны своими работами с инновационными системами облицовки, и музей де Янга — потрясающий пример. Как внутри, так и снаружи посетителю бросается в глаза «дождевая» обшивка здания из перфорированных и штампованных медных панелей. Тонкий узор из 7 200 панелей призван напоминать рассеянный свет, падающий сквозь окружающую листву. По замыслу архитекторов, медь будет окисляться на морском воздухе, в результате чего на ней появится разнообразная патина зеленого и коричневого цветов. Музей состоит из трех параллельных прямоугольников, перекошенных и разделенных, чтобы позволить ландшафту скользить рядом с галереями и циркуляционными пространствами. В северной части девятиэтажная башня изгибается по мере подъема, чтобы соответствовать городской сетке за пределами здания.
Во многих отношениях де Янг отвергает классическую иерархию и формальные традиции. Вместо симметрии и исторической последовательности посетитель может войти в музей с нескольких входов и переходить из одной области коллекции в другую по своему желанию. Галереи пересекаются друг с другом под углами, которые усиливают ощущение исследования и создают новые возможности для интерпретации и сравнения коллекции. (Эйб Камбье)
-
Дом Гери
Необыкновенный дом Фрэнка Гери — это дом, вывернутый наизнанку, с перекошенными углами, ободранными стенами и открытыми балками. По словам Гери, его жена впервые увидела простой дом в стиле кейп-код на одной из пригородных улиц Санта-Моники и купила его, зная, что он его «переделает». Переделка превратилась в один из самых инновационных подходов к постмодернистскому дизайну дома и, безусловно, один из самых спорных. Вместо того чтобы снести старый дом, Гери построил вокруг него новую оболочку из дешевых материалов, таких как фанера, цепь и гофрированный металл, сосредоточившись на том, чтобы дом выглядел незаконченным — как незавершенная работа. Старый дом местами выглядывает из-за новой деконструированной оболочки. Кажущаяся случайная путаница в дизайне скрывает строго определенный подход архитектора. Каждая деконструированная деталь, несогласованный угол, окно и линия крыши были спроектированы с целью и эффектом, так что снаружи дом представляет собой произведение искусства; изнутри же каждый проем и архитектурный элемент предлагает визуальную стимуляцию. Гери провел дальнейшую реконструкцию дома в 1991-1992 годах, когда он сгладил некоторые незавершенные черты здания, придал ему обтекаемость и привел его в соответствие с ясностью зданий Миса ван дер Роэ. Однако его первая реализация дома до сих пор остается самой обсуждаемой, фактически положив начало его карьере одного из самых оригинальных дизайнеров в мире. (Тэмсин Пикерал)
-
Часовня Морского Ранчо
Си Рэнч — это архитектурно значимый район 1960-х годов к северу от Сан-Франциско. В его генеральном плане были заложены принципы, обеспечивающие гармонию зданий с ландшафтом. В отличие от многих американских пригородов, ранчо площадью 1 000 акров (400 га) не предусматривает газонов, заборов, неродных растений или окрашенных деревянных панелей. В отличие от прямолинейных домов, большинство из которых были спроектированы архитекторами позднего модернизма, такими как Чарльз Мур, нерелигиозная часовня Си Ранч, спроектированная художником и архитектором Джеймсом Т. Хаббеллом, больше похожа на уортоновский эшерик, чем на соляной ящик, больше уменьшенного изобилия, чем сдержанности. На участке у океана бетонный плитный фундамент поддерживает 12-дюймовые (30 см) стены, заполненные бетонным блоком. Тиковый сайдинг был высушен и отформован на блоках для создания панциря. Навыки строительства лодок позволили сделать панцирь изогнутым. Неравносторонняя стена из сухого камня поддерживает смещенную, асимметричную верхнюю структуру. В конце нефа выделяется сферическое окно и открывается широкая, низкая, выветренная крыша из кедровой дранки. От нефа строение поднимается и сужается к вершине, где оно закручивается вверх, как чешуйчатый рыбий хвост. Патинированный бронзовый выступ в конце нефа сочетается с бронзовой финтифлюшкой на вершине крыши, по форме напоминающей сосну Монтерей. От финала крыша резко опускается вниз к входу. Крошечный интерьер площадью 360 кв. футов (33,5 кв. м) оснащен изогнутыми скамьями из красного дерева, светильниками в стиле Гауди и лепестковым потолком из белой штукатурки. (Денна Джонс)
-
Хижина для снегоступов
Тонкая грань существует между снегом, который приносит удовольствие, и снегом, который накапливается и убивает. Сода-Спрингс — это горнолыжный курорт в горах Сьерра, недалеко от озера Тахо и Доннер Саммит. В трагическом эпизоде американской миграции на запад в 1840-х годах группа поселенцев оказалась занесенной снегом на вершине Доннер. Чтобы выжить, они прибегли к каннибализму. Их главная неудача заключалась в том, что они были плохо подготовлены к снегу. Снег в Сьеррах по-прежнему неумолим. Подготовка необходима.
Хижина Snowshoe Cabin — это снежная хитрость. Под высокими пиками в долине лежит снег даже в сухие зимы. Расположенный на холме домик площадью 1000 квадратных футов (93 кв. м) похож на снегоступы. И как снегоступы позволяют равномерно распределить вес, чтобы не утонуть, так и хижина поднимается над линией снега, чтобы достичь такого качества снегоступов, как «плавучесть».
Передний край хижины представляет собой 7-футовый (2,1 м) клин. Построенная без удаления окружающих сосен, крутая, закрытая, боковая лестница на этом обращенном к северу конце ведет на главный этаж. Снегопад должен достигать 10 футов (3 м), чтобы затронуть этот уровень.
В юго-западной части, ширина которой составляет 17 футов (5 м), расположены гостиная, кухня и развлекательные зоны в открытом пространстве двойной высоты. Две пары окон с двухсторонним расположением стекол в углу выходят на долину и палубу с двух сторон хижины. Профиль палубы изгибается, как у снегоступа. Спальная мансарда огибает две стороны жилой зоны. Теплосбережению способствует дровяная печь на плиточном полу. Резко наклоненная крыша обеспечивает быстрое сползание снега. Глубокие карнизы разной ширины обеспечивают защиту зимой или тень летом. Чтобы добраться до хижины от дороги, хозяева проходят на лыжах милю (1,6 км) с провизией. В этой красивой, но коварной местности они знают, что подготовка — это все. (Денна Джонс)
-
Дом Шиндлера-Чейса
После смерти Рудольфа Шиндлера его репутация пошатнулась. Он был проклят слабой похвалой своего наставника, Фрэнка Ллойда Райта, который преуменьшил вклад Шиндлера в свои собственные проекты, и затмевался современником, Ричардом Нойтрой. Спроектированный как общая студия и дом, Schindler-Chace House, также известный как Kings Road House или просто Schindler House, радикален, но сдержан, сложен, но не запутан. Он стал прототипом узнаваемого калифорнийского стиля строительства. Бетонный фундамент/пол и деревянный каркас обеспечивают 2 500 квадратных футов (762 кв. м) жилой площади, а открытая «спальная корзина» на главной крыше повторяет дизайн первого этажа. Три взаимосвязанные L-образные формы поворачиваются от центрального камина и образуют систему из трех студий с ванными комнатами. Каждая студия закрыта с трех сторон бетонными стенами; четвертая открыта и выходит на общий внутренний дворик и открытый камин. Утопленная лужайка за домом повторяет узоры дома. Шиндлер создал укрытие и пространство за счет изменения линии плоской крыши. Помещения первого этажа поднимаются к вентиляционной системе клирообразного окна и открываются через раздвижные полотняные двери в закрытый сад. Японские элементы завершают грамматику дома. Угловые окна-стены из красного дерева и стекла переходят и повторяются в соседнем пространстве. Бетонные стены обшиты панелями с вертикальными стеклянными прорезями между ними. Дом, расположенный в Западном Голливуде, объединяет внешний мир с общей, но индивидуальной внутренней жизнью. (Денна Джонс)
-
Chemosphere
Это восьмиугольное чудо — самый известный дом Джона Лотнера. Леонард Малин, аэрокосмический инженер, заказал этот дом, чтобы он возвышался на 100 футов (30,5 м) над домом его тещи. Очевидно, что заказчик и архитектор хорошо сочетались друг с другом, ведь дом представляет собой чудо инженерной мысли. А тот факт, что он расположен на крутом склоне в сейсмоопасной зоне, добавляет ему плюсов. Лотнер решил использовать деревянный балочный каркас, связанный со стальным сжимающим кольцом, установленным на литой бетонной колонне шириной 5 футов (1,5 м) с восемью стальными опорами на каждой вершине. Балки создают потолок и устремляются к центральному световому люку, подобно грудной клетке кита. В знак уважения к стилю эксгибиционизма откидная балка открывает одностороннее стекло в душевую. Окна огибают экватор восьмиугольника и отделяют крышу от основания. Оставалось только узнать, как попасть внутрь; этот вопрос был решен с помощью фуникулера и небесного моста с крутым уклоном.
В 2001 году фирма Escher GuneWardena отреставрировала дом для нового владельца, издателя Бенедикта Ташена. В 1960 году, когда был построен дом Малина, от него отказались, потому что это было слишком дорого или технологически невозможно. Тонкий, как бритва, шифер заменил черепицу, окна стали безрамными, ясень вытеснил виниловую кухонную стойку. (Денна Джонс)
-
Винодельня Dominus
Долина Напа — место для строительства этого здания, которое, хотя и является традиционным по технике, кажется, нарушает все правила. Винодельня Dominus, построенная в 1997 году, стала первой из нового поколения виноделен, в которых архитектура призвана добавить еще один слой престижа и гламура к производимым винам. Массивные размеры здания Dominus — 330 футов (100 м) в длину, 82 фута (25 м) в ширину и 30 футов (9 м) в высоту — скрашиваются использованием местного базальта, цвет которого варьируется от черного до темно-зеленого. Этот базальт с разной степенью плотности упаковывается в габионы — проволочные контейнеры, которые чаще всего используются для укрепления берегов рек и морских стен. В данном случае швейцарская фирма Herzog and de Meuron рассматривает функциональные габионы как эстетические объекты. Различная плотность камня пропускает свет, создавая тонкие узоры внутри в жаркое калифорнийское время дня и позволяя внутреннему искусственному освещению просачиваться наружу ночью, так что камни кажутся излучающими звездный свет. Габионы также работают как термостат, поддерживая температуру в складских помещениях на одном уровне. Фирма, вероятно, наиболее известна тем, что переосмыслила заброшенную электростанцию в Лондоне: Тейт Модерн. То же понимание линейной геометрии можно увидеть и в Tate Modern, и в Dominus Winery, где простая гармония достигается благодаря взаимодействию горизонтальных форм и пространств, а не с помощью экстравагантных кривых или других агрессивных архитектурных жестов. (Джемма Типтон)
