Призраки, вурдалаки и то, что происходит в ночи. Люди, как молодые, так и старые, любят хорошенько напугать, а жанр ужасов был частью кинематографа с самых первых дней его существования. Ознакомьтесь с этой галереей жутких монстров из классических фильмов.
-
Я хочу высосать вашу кровь!
Вампиры, которых изображают в самых разных образах — от бездумных убийц до задумчивых романтических антигероев и подростков-сердцеедов, сверкающих в лучах полуденного солнца, — являются неотъемлемой частью жанра ужасов. Дракула Брэма Стокера, вероятно, представляет собой наиболее знаковый пример вампирского мифа, а страшного графа оживляли на экране многие знаменитости, включая Бела Лугоши, Кристофера Ли, Гэри Олдмана и, к сожалению, комичного Лесли Нильсена. Фильм «Заблудшие мальчишки» (Lost Boys) — это вампирская сказка 80-х, а «От заката до рассвета» (From Dusk ‘Til Dawn) Роберта Родригеса — шумный, кровососущий боевик (с мастером спецэффектов Томом Савини в роли второго плана). А шведский хит «Впустить правильного человека» — история любви и тоски между двумя подростками, один из которых оказывается вампиром.
-
Вот и все!
Из-под египетских песков вырывается древний ужас! Ну, не совсем так. Мумии обычно становились жертвами грабителей гробниц, а не наоборот. Но в фильме «Мумия» Борис Карлофф изобразил бродячий ужас в бинтах и сделал его главной героиней фильма. Мумия сразилась с комедийной командой Эббота и Костелло, а Голливуд заново открыл для себя безумие мумии в конце 90-х годов, выпустив серию блокбастеров с Бренданом Фрейзером в главной роли.
-
Я бы хотел познакомиться с его портным
Оборотни встречаются во всей мировой мифологии, от японских хенгейокай до плутоватого Койота из фольклора коренных американцев, но ни один из них не получил такого кинематографического (или, в случае Уоррена Зевона, музыкального) внимания, как оборотни. Ритуалы, связанные с ликантропией, появились в древнегреческой религии, а сказки о превращении людей в волков при свете полной луны были широко распространенным европейским суеверием. Самой известной голливудской экранизацией легенды стал «Человек-волк», классический фильм 1941 года с Лоном Чейни-младшим в главной роли. Среди более поздних адаптаций — «Воющий», «Американский оборотень в Лондоне» и недооцененный «Имбирный оскал».
-
Мозги!
В классической традиции Воду зомби не являются предметом увлекательного кино (фильм Уэса Крейвена «Змея и радуга» — очевидное исключение из этого правила). Современный зомби, питающийся плотью, дебютировал только в фильме Джорджа Ромеро «Ночь живых мертвецов». С тех пор зомби пережили своеобразный ренессанс: они стали метафорой консьюмеризма («Рассвет мертвецов» Ромеро), агентами апокалипсиса (как в серии комиксов Роберта Киркмана «Ходячие мертвецы»), удивительно быстро передвигались (в «28 дней спустя» Дэнни Бойла), сбивали с толку человека в поисках твинки («Зомбилэнд»), нападали с битой для крикета и альбомами Sade («Шон мертвецов»). Японский вклад в повальное увлечение зомби, маниакальный, смешивающий жанры фильм «Дикий ноль», — это инопланетное вторжение, романтика, мюзикл, приятельская картина, в которой японская гаражная рок-группа Guitar Wolf сражается с зомби силой панк-рока (с таким описанием как можно не добавить его в очередь Netflix?). Зомби также стали темой бестселлера Макса Брукса «Руководство по выживанию» — книги, которая стала причиной бесчисленных споров среди поклонников ужасов и научной фантастики о том, что они будут делать в случае массовой атаки зомби.
-
Это секреты, которые человеку не суждено узнать!
Ах, наука! Какие чудеса вы подарили человечеству — значительно продленную жизнь, скоростные путешествия и связь по всему миру, радиоактивных муравьев размером со школьный автобус. Ну, последнему, пожалуй, стоило бы уделить больше внимания со стороны специалистов по исследованиям и разработкам. Но это не помешает следующему ученому в очках провозгласить из своей лаборатории, заполненной катушками Тесла, что это мир, а не он, сошел с ума. Голливуд адаптировал множество литературных примеров, от «Франкенштейна» Мэри Уолстонкрафт Шелли до «Странного случая доктора Джекила и мистера Хайда» Роберта Луиса Стивенсона и «Человека-невидимки» Г.Г. Уэллса. Архетип безумного ученого также был обыгран с большим комическим эффектом, особенно Мелом Бруксом (отцом любителя зомби Макса), который показал в «Молодом Франкенштейне», что при должной мотивации существо из Эбби Нормал может стать культурным, утонченным человеком в городе.
-
Нам понадобится лодка побольше
Зачем беспокоиться о сверхъестественной угрозе, если царство животных готово подстерегать человечество на каждом шагу? Альфред Хичкок навел ужас на приморский городок фильмом «Птицы», а блокбастер Стивена Спилберга «Челюсти» заставил целое поколение родителей убеждать своих детей, что нет, на самом деле большая белая акула не может выжить в пресноводном озере в Висконсине. А «Куджо» Стивена Кинга укрепил мысль о том, что сенбернары действительно огромные животные, и нам повезло, что они на нашей стороне. Спилберг скрестил жанр «животного-людоеда» с жанром безумного ученого в «Парке Юрского периода», где герой Джеффа Голдблюма, объясняя, как заселение острова огромными динозаврами может быть не более чем отличной идеей, говорит: «Жизнь… находит способ». Он мог бы закончить словами: «…открыть дверь, войти внутрь и съесть вас».
-
Вы маньяки! Вы все взорвали!
С такими друзьями, как человечество, кому нужны враги? Стремление человечества ополчиться на самого себя было с успехом использовано в кинематографе. Так, в конце «Планеты обезьян» (прошло уже более 40 лет — хочется надеяться, что спойлерные теги не нужны) определяющим моментом в истории фантастики и поп-культуры стала солилоквизия Чарлтона Хестона перед разрушенной Статуей Свободы. Научно-фантастическая притча «День, когда Земля стояла на месте» представила Землю как угрозу для ее соседей, совокупности инопланетных цивилизаций, готовых уничтожить планету в качестве акта самообороны. Пожалуй, лучшие примеры темной стороны человечества можно увидеть в антологии Рода Серлинга «Сумеречная зона»: «Встаньте, пожалуйста, настоящий марсианин» и «Монстры на Кленовой улице» выделяются в общем ряду отличных сериалов.
-
Следите за ночным небом!
Потусторонние угрозы принимали самые разные формы — некоторые из них были слишком знакомы (как, например, «Вторжение похитителей тел» или ремейк «Нечто» Джона Карпентера). Хотя Голливуд иногда представляет «милых инопланетян» в духе «Близких встреч с третьим видом» или «Инопланетянина», в целом можно с уверенностью сказать, что тарелки в небе, скорее всего, приведут к массовым разрушениям на земле. Орсон Уэллс адаптировал «Войну миров» Уэллса в виде радиоспектакля, наводившего ужас на слушателей, а в киноверсии 1953 года были использованы спецэффекты, которые впечатляют и спустя десятилетия. Однако не всем инопланетянам нужны были тепловые лучи или люди-стручки, чтобы устроить хаос. В малобюджетном классическом фильме «Сгусток» молодой Стив Маккуин сражался с медленно движущимся студенистым существом, которое пожирало все, к чему прикасалось.
-
Поднявшись из глубин, с высоты 30 этажей…
Японский режиссер Хонда Исиро создал множество классических фильмов о монстрах. Работая в компании Toho Motion Picture Company в 1950-х годах, Хонда стал режиссером и сценаристом фильма «Годзилла» (Gojira) — истории о гигантском ящероподобном монстре, пробудившемся от сна в результате атомных испытаний. Разрушения городов не заставят себя ждать. Годзира» стал массовым хитом в Японии, а дублированные версии фильма были выпущены по всему миру. Хонда стал крестным отцом жанра кайдзю («монстр» — обычно подразумевается «гигантское чудовище») для компании Toho. Вслед за ним появились Родан (1956), гигантское чудовище, похожее на птеродактиля, и Мотра (1961), гигантская моль, которую сопровождала пара миниатюрных жриц. Фильмы Годзиры вдохновили волну подражателей кайдзю, включая Гамеру (летающую черепаху) и Ультрамена (гигантского гуманоида с диким набором способностей). Последний послужил одним из самых ранних и наиболее устойчивых персонажей токусацу («спецэффектов») на японском телевидении. Спецэффекты, о которых идет речь, — это, как правило, люди в костюмах монстров, сражающиеся с миниатюрными танками и крушащие здания из бальзы, но популярность жанра кайдзю сохранилась в кино и на телевидении (Mighty Morphin Power Rangers — лишь один из примеров американской адаптации конвенций кайдзю).
-
Кому вы позвоните?
История о призраке — это основной элемент вечеринок и посиделок у костра. В кинематографе встречаются самые разные призрачные личности — от дружелюбных (Каспер) до романтичных (Патрик Суэйзи) и комедийных (Слимер из «Охотников за привидениями») — многие из самых запоминающихся были ужасающими. Полтергейст получил главную роль в фильме 1982 года, когда молодая девушка объявила: «Они здесь». Более тонкая одержимость призраками имела место в фильме Стэнли Кубрика «Сияние», экранизации романа Стивена Кинга, где Джек Николсон в роли смотрителя отеля с привидениями погрузился в безумие. Фильм «Призраки» и малобюджетный фильм «Паранормальное явление» стали двумя яркими примерами сказок о домах с привидениями.
-
Замаскированный дьявол
Старый Царапка, Старый Ник, Князь Тьмы — все это имена одного и того же копытного искусителя — дьявола. В таких литературных образцах, как «Фауст», дьявол, по сути, является главным антагонистом, но его экранные образы очень разнообразны. В фильмах «Дьявол и Дэниел Уэбстер» и «Иствикские ведьмы» он был ласковым и обаятельным, что резко контрастировало с изрыгающим непристойности одержимым детьми, которого можно увидеть в «Экзорцисте». В фильмах «Знамение» и «Ребенок Розмари» Романа Полански предлагаются разные версии рождения «ребенка дьявола» на Земле.
